服装设计怎么学
发布时间:2020-12-31 18:36:10服装设计怎么学,这个问题也是很多人都想了解的问题,课考拉为大家搜集整理以下内容。
如何学习服装设计要多久时间?
这个问题因人而异,如果有服装设计方面的经验的话,可能半年多点就能做到。下面我来简单说说如何学好服装设计:
一、学好专业技能
要学好服装的设计方法,我们需要去专业学校学习职业技能。同时,关注社会发展,比如科技、文化的、艺术作品等等,拓宽自己的知识面,然后博采众长,以期获得更多的启迪进而产生更多的灵感。这里面,最重要的就是学好自己的专业技能。
二、善于学习,并在融会贯通后有创新
美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习别人优秀作品的特点的时候,更深入的理解别人的用意,然后融会贯通后创造出自己的独有的风格。这就是融百家之长,独创自己风格的做法。切忌闭门造车,固步自封。
三、提高自己的审美能力
作为一名合格的设计师,培养和提高自我的审美能力是非常重要的,只有具备较高的审美能力,才能创造和设计出美观大方的服装,既要学会捕捉灵感,也要注意培养自我的艺术素养。因为,只有有了足够的艺术审美底蕴,才能具备足够的审美设计能力。
而且,服装设计对实践性要求很强,所以要尽量争取实践的机会,因为只有在实践中才能更好的锻炼自己的专业技能。让自己有更好的提升。
最后要注意学会与人沟通、交流和合作,现代社会,要做好一件事,一定要有团队协作意识。
如何做一个好的服装设计?
1、对面料和色彩的感觉,这是最基本的; 2、对美感的把握; 3、对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西,也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的,主要是从两方面: 一是对学生创意素质的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练,通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣,而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础,为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类,当与现存作品关联,成为改良性设计;当与幻想、未来关联,即成为创造性设计。无论前者还是后者,设计总是离不开生活的积累,它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品,而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考,它是一种奇珍异宝,也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事,起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己,难以体验生活,融入生活,难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪,怎会有好心情从事设计,灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对,但试想,在宽敞明亮的咖啡厅里,你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味;一边在稿纸上信手涂鸦,时而停笔品一口咖啡,透过落地窗,慵懒地扫一下忙碌的人群;时而斜倚在松软的沙发里,没有人会打断你的思考,影响你,干扰你,灵感却会悄然地靠近你。再试想,你被挤在一间四五平米的办公室里,一屋的职员,一屋的资料,一屋的烟味加上一屋的吵闹,恐怕很难挤出新鲜灵感吧!在我看来,良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调,强调客观条件的制约性,否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实,在单纯地利用设计元素方面,我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体,同样的色彩,同样的设计法则,那为什么我们没有达到他们的高度呢?撇开“机遇”“文化”不谈,“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁,忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师,不会被一个“忙”字淹没,他会忙里偷闲,让心静下来,保持一方自己的天空,独立思考。偶尔自我封闭一回,做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费,又不是商场搞促销——买一送一!设计大不如从前受重视,为什么?设计没有贬值,是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片,排几个字体,便完成了设计,这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴,不是排版。不讲版式,不讲对比,不讲视觉流程……只顾快枪快炮,赚钱重要。有没有创意并不重要,只要把作品搞得天花乱坠,以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在,对于设计是一种亵渎,对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时,设计本身已不纯粹,已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”,每动用一种元素,都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的,“浪费即是犯罪”“少就是多”,他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解,因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深,作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺,是无耻的行为,因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素,那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己。原创对于设计师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力,不被同化,不重复雷同,不附庸风雅,具有独创性。设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味,推崇个性化,不为个性而个性。当然,坚持必须要有理由,若纯粹为了哗众取宠,标新立异,那就大错特错了,设计师又不是一敲锣,便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义,传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代,复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成,但与此同时,数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义,任何蠢笨的想法都可以处理得很专业,很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意,一方面在吞噬他们的思想,使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通,充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师,完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势,大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好,不要让过多的技术问题困扰我们,阻塞设计思维。
喜欢服装设计,该如何学习?
服装设计是一门fei常有学问的艺术,过人的天赋和努力必不可少,其中天赋占据主要位置,所以才有了约翰加利亚诺,亚历山大麦昆,山本耀司,川久保玲....这样将哲学思想融入到自己作品当中,颠覆传统的鬼才设计师。
约翰加利亚诺作品
亚历山大麦昆
作品
山本耀司作品
川久保玲作品
服装设计包括:款式设计,结构设计,工艺设计等……要学的东西fei常fei常的多,同时也是fei常辛苦非常枯燥,设计师并不是所有人想的那么光鲜,需要不断的付出努力,奉献自己的一生才有可能提升,不然只会是一个碌碌无为的市场设计师,在设计的沙漠中迷失方向,成为一个没有灵魂的抄款师,这样的设计师成千上万,未来的人工智能将会代替你。
所以如果你还没有踏入这个行业并且你不是服装设计的学生,你需要做好奉献自己一生的准备,有可能你会很孤独很迷茫,有可能你会很累很辛苦,你会失去爱情,金钱,朋友,到最后可能什么都没学会。如果这些你都准备好了,你告诉我你还要继续,那么我告诉你你怎么去学。
培训班当然是首选:其中工艺(也就是缝纫),立裁是必学课程,其他的都无所谓,不要被所谓的时装画迷失了方向,画画和设计完全是两码事,只有不懂设计的人才会把画画看的很重要,所以说中国根本就没有几个会教服装设计的学校,才导致中国没有多少国际品牌。
我见过很多知名服装院校的学生,上海东华,浙江理工,中国美院,他们学完之后依旧不明白怎么去设计,所以说天赋和努力非常重要,选择好的培训班和去知名院校其实都一样,学校反而会浪费更多的青春,在培训班学完然后去社会实践你将会收获更多,去到公司如果你的设计热情还没有被企业消磨殆尽,那么你才能算是一个真正的热爱者,那时候的天赋也就显现了出来,你将会和其他设计师区分开来,你没有任何的迷茫,你懂得如何去设计,而别的设计师你问他什么是设计,他们只会说设计不就是抄款吗?同时你们的审美观点也会完全不同,反而你会显得格格不入,那么这个时候你该去做一个独立设计师了。
以上都是我的个人观点,也是真实感受,我出生在大山里父母都是农民,自己初中毕业,刚开始只知道自己喜欢时尚,连有服装设计师这个词汇我都不知道,大概是自己太傻的缘故,我做过工厂,服务员,销售,发型师很多很多,多到自己都记不起来了,在来到大城市偶尔听同事说,有个叫《时尚王》的电视剧很好看,我才知道原来衣服是设计出来的,后来我就拼命的在网上搜索有关于设计师的一切,以及怎么去做一个设计师,刚开始我花了很多冤枉钱,但都是自己挣得,所以我浪费了很多青春,但是我将会用自己的下半生证明自己。
好了如果你想知道有哪些好的培训班以及学校——可以关注我,我是服装设计师——李自大,24小时在线为你解答服装方面的所有资讯,欢迎骚扰。
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